Antoine Dingiou est une des vitrines majeures de l’art bushinengue. Il maîtrise et décline le tembé à l’infini. L’art d’Antoine Dinguiou est donc évidemment très coloré et géométrique. Ses inspirations majeures sont le fleuve, la forêt et les peuples qui l’habitent. Cet enfant de Papaïchton est exposé à l’international sur les 5 continents. Et ses œuvres, vous les avez tous déjà vues : à l’aéroport, à la CTG, en préfecture, au pied des terrasses de Raban, mais aussi à l’Elysée. Rencontre.
Comment définissez-vous votre art et votre parcours ?
J’ai commencé ma carrière artistique à l’âge de 8 ans, par amour. Je regardais des objets que je reproduisais. C’est là que j’ai commencé ce travail. J’ai fait mon service militaire puis j’ai été appelé par l’association « Miwa Nissa Bi » de Maripasoula. Mais ma carrière s’est envolée après avoir reçu le prix Carbet de la Caraïbes en 1989. Ma première exposition sur l’île de Cayenne remonte à 1993. Puis en 1995, je suis parti à Angoulême pour le 17e festival de musique métis.
Outre votre talent, comment expliquez-vous votre succès ?
Le talent était là, mais les politiques m’ont aussi soutenu, à l’instar d’Elie Castor, Georges Othily et Antoine Karam. Elie Castor et l’association « Miwa Nissa Bi » voulaient mettre en avant le savoir-faire de la communauté Bushinengué, parce qu’Elie Castor était amoureux de la vallée du Maroni. Après, la Direction Régionale des affaires culturelles (Drac) m’a encouragé, et m’a poussé à aller vers ce niveau. J’ai ainsi pu exposer dans l’hexagone (Paris, Montpellier, Nantes…), à l’Unesco, à Genève, à Melbourne en Australie, ou encore, et j’en suis très fier, sur l’île de Gorée, à la maison des Esclaves au Sénégal. J’ai aussi eu le privilège d’exposer au Brésil où j’ai reçu premier prix du salon des artistes peintre et sculpteurs Français d’Outremers en 1996.
Paris, Bruxelles, l’Australie, le Brésil, le Sénégal… vous avez conquis le monde !
J’ai deux toiles à l’Élysée, la première achetée par Jacques Chirac et puis par Emmanuel Macron pour la seconde à l’occasion de sa visite en 2017 en Guyane. Il avait été séduit par une de mes toiles, et avait décidé le président de la Commission européenne de l’époque, Jean-Claude Juncker d’en prendre une également, ce qui fait que je suis aussi exposé au siège de la Commission à Bruxelles. J’ai des tableaux qui se trouvent au Quai Branly et au Musée d’Orsay et au ministère des outremer à Paris. J’ai également des toiles qui sont en mairie et à la préfecture à Cayenne. Dernièrement, c’est le vice-président du Sénat, Georges Patient, qui a pris une toile pour l’installer dans son bureau au Palais du Luxembourg.
Pourquoi vous être installé à Kourou, plutôt que de rester sur le Haut-Maroni ?
J’ai été appelé en 1994 par l’association « Limi Nawan » qui était jumelée à l’époque avec la Société Immobilière de Kourou (Simko). Il y avait un partenariat et des travaux avec l’école d’architecture de Grenoble pour un projet liant artisanat et habitants. Et l’art bushinengue a joué un rôle important dans la résorption de l’habitat insalubre du village Saramaca. J’ai servi d’intermédiaire pour travailler dans l’architecture traditionnelle et dans l’architecture moderne. C’est comme ça que je me suis installé à Kourou et je ne regrette pas. Mais le fleuve ne me quitte pas. C’est mon fief. Mon inspiration je la trouve sur la vallée du Maroni. Que ce soit à Papaïchton via l’ensemble de la vallée du Maroni, le territoire des Bushinengué, c’est mon territoire aussi.
C’est une revendication votre appartenance à la communauté Bushinengué ?
Exact. Le Tembé c’est déjà un message ancestral. Ce sont des témoignages de notre peuple. Stigmates de l’esclavage. Le témbé reflète ce que nos ancêtres ont vécu. C’était un moyen de communication de nos ancêtres et pour moi comme dit Antoine Lamorra, l’un des doyens du Tembé : « Un Tembé Man, c’est celui qui explore le monde de l’imaginaire. »
C’est quoi qui vous inspire le plus ?
La Canopée, parce que quand tu vas dans la forêt ce n’est pas la même lumière. Et quand on est dans la forêt, on trouve des lumières qui viennent directement des rayons de soleil, de la nature et tout ce qu’on peut trouver, les fleurs de la forêt qui donne l’envie des couleurs qu’on peut proposer pour les toiles. Car l’art en elle-même elle évolue.
Quel serait votre rêve dans les années à venir ?
Mon rêve c’est que cet art soit reconnu au niveau local dans un premier temps parce que c’est un vrai travail à faire. Et 90% de notre temps est pris par l’Éducation Nationale ce qui fait que pour moi l’Éducation Nationale serait une des meilleures passerelles pour la retransmission du savoir-faire Bushinengué. Donc je souhaite qu’un jour, l’Éducation Nationale fasse des programmes, auxquels il y aura des vacataires dans les disciplines des savoir-faire Bushinengé.
Quand vous dites : « Je souhaite une reconnaissance locale», ça veut qu’aujourd’hui il n’y a pas de reconnaissance ici en Guyane ?
En Guyane on sait comment les choses se font. Si vous n’êtes pas sur le littoral, il y a un certain nombre de choses qui ne sont pas assez valorisées. Par exemple, la règle des 1% artistique qui devraient être dédiés sur les bâtiments publics, n’est pas appliquée. Pourtant, c’est une mesure importante. Même si ce n’est pas exclusivement pour les artistes Bushinengués, ça permettrait de donner une visibilité supplémentaire à notre art et à nos savoir-faire.
Vanessa Gittens
